NoBorder #16 : Super Parquet + Sarãb + Landless + Shifumix.te Extended

Super Parquet, ambassadeur moderne du folklore auvergnat ? Faux. Super Parquet, fusionneur
néo-trad’ ? Rénovateur électronique d’un patrimoine menacé d’extinction ? Toujours pas. Depuis ses débuts en 2014, Super Parquet ne revendique rien et s’autorise tout : la liesse, la danse, la sueur, la transe, les tremblements de terre et la fête surtout.

Super Parquet trouve son origine dans un choc des cultures. Antoine Cognet (banjo), Louis Jacques (voix, cabrette, cornemuse) et Léo Petoin (clé de voûte du son hors scène) sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d’Auvergne – option chants de la terre ou bourrées trois temps. Julien Baratay (machines et voix) et Simon Drouhin (boîte à bourdons - BAB, synthétiseur), quant à eux, se sont construits par la bidouille électronique, la boue des raves techno, le boum boum tellurique des dancefloors sous influence.

Comme à l’émergence d’un nouveau continent, leur rencontre à Lyon puis la naissance de ce mutant à cinq têtes tient à première vue de l’heureux accident. Mais c’est précisément grâce à cette tension extrêmement fertile que Super Parquet parvient dès ses débuts à produire un dialogue musical infini et tout à fait innovant. Car les membres de Super Parquet ont bien plus en commun que ce qu’il n’y paraît : un goût très prononcé pour les motifs répétitifs, les rythmes à danser, le ternaire à transer, les bourdons et les drones, les micro variations de timbre et les expérimentations soniques si possible psychédéliques.

Porté par la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, le groupe Sarāb trace une route entre chaos post-punk et poésie arabe. Après deux albums (Sarāb, sorti en 2019 et Arwāh Hurra, en 2022) et un EP (Qawalebese Tape, sorti en 2023) aux influences jazz et global music ancrées dans la richesse des patrimoines musicaux du Proche-Orient, le quintet est revenu début 2026 avec un nouveau disque ravageur, Mīt Warde - Cent roses.

À l’oreille : une odyssée sonore viscérale, où déferlantes de rock pur et sonorités techno côtoient des textes engagés, hommages acoustiques et intimes aux victimes de la guerre. Sur scène : une énergie brute, une voix incantatoire, des maqâmât, des synthés analogiques et des rythmes qui frisent la rupture. Après plus de 100 concerts en Europe, au Canada et au Maroc, Sarāb (« mirage » en arabe) assume son virage rock tout en conservant une identité hybride, quelque part entre l’autotune de Rosalía, et les riffs militants de Rage Against The Machine.

• Climène Zarkan Chant
• Baptiste Ferrandis Guitare
• Thibault Gomez Claviers, piano
• Timothée Robert Basse
• Paul Berne Batterie

Depuis sa formation en 2013, Landless s’est imposé comme l’une des voix singulières de la scène folk irlandaise. Si l’engouement actuel autour d’artistes comme Lankum, John Francis Flynn ou Lisa O’Neill donne l’impression d’un renouveau du genre, le quatuor dublinois s’inscrit avant tout dans une tradition vivante qu’il explore et fait évoluer depuis plus d’une décennie. Réuni autour du chant a cappella et nourri par la communauté du Sacred Harp, Landless dévoile avec Lúireach un album à la puissance discrète, où les harmonies vocales s’enrichissent d’une instrumentation subtile grâce à la complicité du producteur John « Spud » Murphy et de musiciens comme Cormac MacDiarmada (Lankum) ou Alex Borwick.

Les chansons qui composent l’album puisent dans des répertoires et des époques très variés, des ballades traditionnelles transmises de génération en génération à des compositions plus récentes ou venues de Slovaquie, mais prennent toutes, sous l’interprétation du groupe, une dimension intemporelle. Au fil de ces récits empreints de mélancolie, d’amour, de mort et de mystère, Landless met également en lumière des figures féminines plus libres et nuancées, sans renier l’héritage des chants traditionnels. Profondément attaché à la communauté musicale qui l’a vu grandir, le quatuor revendique l’influence des chanteurs qui lui ont transmis ce répertoire et continue de faire vivre cette tradition avec une sensibilité contemporaine. Lúireach est ainsi un album profondément enraciné dans le patrimoine folk, tout en proposant une approche résolument actuelle et captivante de ces chansons séculaires.

Sheklatine et Toudonner ont une passion commune pour les musiques aventureuses venant du monde entier, en particulier de Langon et d’Ethiopie. Tous deux aiment vraiment rire et se lancer des défis alors afin de stimuler leur créativité spontanée, ils ont intégré le fameux ShiFuMi dans leur processus créatif. Shifumix.TE c’est une expérience folle pour dancefloor interactif et inoubliable.